《Feets Do not Fail Me Now》是爵士钢琴家Herbie Hancock的第27张专辑。 该录音于1979年2月在哥伦比亚唱片公司发行。这是Hancock专辑中第一张完全放弃爵士乐和放克的专辑,他更多的选择了迪斯科音乐,声码器效果和重复性的歌词。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间,Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.九九精品超级碰视频
专辑简介:在19世纪和20世纪的转向时,小提琴奏鸣曲经历了一次复兴。它本是一种基本保守的流派,在这时突然闪耀着活力。 与传统的连结关系是由此产生作品的关键点,它构成了迷人的一部分。 理查德·施特劳斯(Richard Strauss), 尼诺·罗塔(Nino Rota)和雷斯庇基(Ottorino Respighi)在这张富有进取精神的专辑中是1887年至1936年期间改变小提琴奏鸣曲的三个不同的例子。作为世界级的小提琴家和小提琴手,富有魅力的Isabelle van Keulen在许多着名的音乐会舞台上享有盛誉。她密切参与着当代音乐的表演 – 在世作曲家的作品总是定期出现在Keulen的曲目中 - 但室内音乐也是她生产音乐的核心。她与Leif Ove Andsnes,Håkan Hardenberger,Gidon Kremer,Heinrich Schiff和Thomas Adès等知名朋友和同事合作,刚刚宣布成为Leopold弦乐三重奏的新小提琴手。但她还与荷兰音乐家Ronald Brautigam保持着非常成功的二人组合,出现在伦敦和其他地方的威格莫尔音乐厅。他们之前在Challenge厂牌的录音 - 对埃尔加,格里格和西贝柳斯的纪念日致敬 – 被评为BBC音乐杂志的“选择奖”。钢琴家罗纳德·布劳提甘姆(Ronald Brautigam)是荷兰的主要音乐家之一,不仅因为他的精湛的技艺和出色的音乐性,而且因其音乐兴趣的折衷性而着称。他师从于Rudolf Serkin,并在阿姆斯特丹,伦敦和美国学习。 1984年,他被授予荷兰最高音乐奖“Nederlandse Muziekprijs”。杂志评论:“......这是一个有意义的独奏音乐会,van Keulen和Brautigam是当今最引人注目的小提琴和钢琴合作伙伴之一。”——BBC Music Magazine, June 2009, 四星富有想象力的曲目和生动的演奏使得他成为一张极具吸引力的唱片。Respighi比Rota更为人所知,曲目几乎是其大小的两倍,但在亲密的氛围中,他们在旋律中拥有同样的乐趣。 Van Keulen和Brautigam在这里是他们最好的演绎......。——GRAMOPHONE, September 2009
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